Gregory Arteaga…. Es difícil autodefinirme pero me considero un interprete y compositor de canciones trato de plasmar en cada una de ellas sentimientos de mi existencia y aunque no haya publicado nada profe$$ionalmente grabado… pienso que todo este recorrido musical en este corto y a la vez largo tiempo debe ser documentado como un precedente para las futuras generaciones que me han visto crecer desde que empecé con mi proyecto musical y me motivaron a crear esta pagina después de haber formado bandas musicales y haber pertenecido a otras también.  Hubo un punto de mi vida en el que me senti capaz de generar mi idea a través de la música como mi canal para transmitir lo que pienso, veo y siento cada día y cuando la luz de mi interior mueve la pluma a componer. Mas que músico me considero un comunicador y me esfuerzo cada día por aprender de otros músicos con quienes compartimos ensayos y conciertos para perfeccionarme. Pero mi causa es lo que puedo brindar al publico, una revolución algo que rompa los esquemas en todos los sentidos y marque la diferencia con lo lineal de otras propuestas musicales  quienes han estado en nuestros conciertos lo pueden testificar. Han pasado muchas personas por la banda a las que les agradezco full su entrega a mi causa y a lo generado en su debido tiempo, a Jesús mi pastor y guía por darme el don y a ti por visitar esta pagina y leer estas líneas ahora. Atte, Gregory Arteaga

La propuesta urbana de Ley Seca era buena, llegando a talonear al grupo Guayaquileño “Ola Suburbana” en el balneario de Crucita y al cantautor Alberto Caleris en Portoviejo nacieron canciones como “Extinción”*  sobre los animales en cautiverio “Rambo”*  el vagabundo demente de la ciudad, alternando con las composiciones de Galo Mendoza “Buscando Vitaminas” y Juan Carlos Mendoza “El sembrador del planeta” todas inspiradas en sus lacrimógenos ensayos con marihuana y aguardiente de caña. Era así el concepto de la banda con su lema “a la voluntad de Dios”.

Este detalle hizo que cada vez la musicalidad se deteriorara y la responsabilidad de ensayos y tocadas fueran indiferentes ante el mundo interno trashumante que tenían los primos Mendoza. A veces solo estaban Sampedro y Goyo. Un día el baterista Patricio Sanpedro invito al ensayo a Jorge “Yoyo” Delgado quien era su amigo tocaba la guitarra  acústica y gustaba la trova y el folclore latinoamericano Había tocado el Bombo andino con el grupo Éxodo de Portoviejo y en un momento aprendió las notas básicas de Extinción en el bajo guiado por Goyo quien tocaría la guitarra eléctrica redondeando el sonido de power trío el  empate fue instantáneo y  comenzaron a ensayar los 3 cuando no estaban Galo ni Juan. Una vez cuando fueron invitados a tocar a un evento revolucionario por un grupo de ciudadanos cubanos residentes en Portoviejo y Manta  solo faltaban Galo y Juan no tenían nombre para presentarse ante la ausencia de la Ley seca nació Sin Ley.

Nace Sin Ley
Hubieron problemas por el nombre pues no era rivalidad ni nada pero al desmembrase de un grupo al que la gente recordaba y enlazaba directamente no se podían tocar las canciones creadas por ellos, llegando incluso a la agresión física por parte de Galo Mendoza quien bajo los efectos de estupefacientes ataco con el pico de una botella a Goyo al reclamar por el nombre después de varios años se disculpo aduciendo que lo “cortes no quita lo valiente”
Patricio y Jorge estaban vinculados como voluntarios a la A.C:J: (asociación cristiana de jóvenes YMCA) y esta entidad apoyo a Sin Ley mientras tuvieron vigencia en la misma, financiando viajes a otras provincias a festivales por derechos juveniles, talleres culturales, convivencias y festivales de defensa al rió Portoviejo organizados por Antonio Pico un precursor de la tradición oral manabita con quien hicieron un tema llamado “La coca es boliviana” que nació de una improvisación bluseada mientras se refería al imperialismo norteamericano i empresas como coca cola que monopolizan al mundo y envenenan a la población con sus toxicas burbujas, empezaron a sonar canciones como “El sable”, “Cansado de verdad”.

SIN LEY, cantando con Antonio Pico, activista de la cultura costumbrista manabita

 

SIN LEY, tocando en Manta. Concierto de REENCUENTRO DEL GRUPO

Al mismo tiempo SIN LEY colaboró de cerca con propuestas culturales como la formación de un grupo folclórico “Patria Libre” liderado por Galo Arteaga para un festival de artes escénicas en el salón de la ciudad del Municipio de Portoviejo, gracias a ello Galo obsequio una quena a Gregory y poco a poco empezaría a estudiarla por su cuenta.

Fue una época buena en la que llegaron a telonear al grupo quiteño Tercer Mundo, al cantautor urbano Jaime “El Chamo” Guevara, al costarricense Diego Sojo. Y actuando en conciertos underground en Portoviejo y Manta durante casi tres años no tenían los equipos idóneos para hacer música apenas una par de guitarras acústicas y unos bongoes cuando habían conciertos recurrían a la ayuda de los amigos que siempre les dieron la mano, la A.C:J. ponía el local para ensayar y la amplificación hicieron un acústico en un bar llamado “Salamandra” actualmente “La fabrica” lugar donde se realizarían en adelante muchos conciertos mas con bandas locales y de Manta “Replica” y de Bahía de Caráquez “Ataca-raza”.

Combinando las diferentes influencias de cada uno de ellos en las guitarras tocaron trova, blues, folclore, y canciones de su propia autoría. . Fueron a Guayaquil a la audición de Fiora música 2001 auspiciados por la Acj. (Gracias Vicente Calderón) con un tema el “Circo en la ciudad” sin el mayor logro a mas de la participación y la experiencia de estar en un escenario muy profesional con luces seguidoras cañones de humo buen retorno.

Existieron diferencias en cuanto a la responsabilidad de el bajista Delgado con retrasos a los ensayos problemas depresivos por rupturas amorosas. Mientras se empezó con Sin Ley, el puso su energía y talento pero llego un punto en el cual su irresponsabilidad hizo mas notoria hasta el punto que no llegara a un viaje a Esmeraldas aduciendo enfermedades y excusas de trabajo con la Acj. Viajando solo Sampedro y Goyo, al estar en la playa de Atacames, Sampedro comió demasiados mariscos y sufrió una intoxicación alimenticia obligándolo a no poder tocar esa noche pero el show debió continuar y fue la primera vez que Goyo tocaría solo en publico ante un coliseo lleno de afro-ecuatorianos, un reto por ser la primera vez sin una banda pero la aceptación del publico fue buena y después de aquello y otros problemas de índole personal se buscaría un reemplazo para Delgado.

Fue así como Dionisio Zambrano toco el bajo una temporada en Sin Ley. Dionisio había tocado música social con otro muchacho apellido Chanalata, lo vimos después de una presentación en Manta y enseguida se genero camaradería y solo recordaba el nombre de su compañero, nadie le decía por su nombre pero se hizo notar por su talento en la guitarra en aquel entonces Goyo empezaría a retomar el teclado. Delgado regreso a la banda como una segunda oportunidad para enmendar su irresponsabilidad pero las cosas siguieron iguales  tocando por ultima vez como grupo en una peña con los músicos guayaquileños Jerry Duplat y Chungulo Palacios. “Patricio siempre fue incondicional y así lo demostró en los posteriores proyectos musicales de Goyo, mas Delgado fue irresponsable y simplemente insoportable y manipulador”

RABIA NUCLEAR. Tocando en el parque ecológico EL MAMEY, en Portoviejo. Foto rescatada de una inundación en un fenomeno de EL NIÑO

El submarino Verde.
Después de Sin Ley,  Por medio del trabajo como profesor de música  se conocieron con Carlos Orozco un fanático acérrimo de The Beatles que tocaba con su cuñado Marcelo Cárdenas, después del primer ensayo una mañana en la terraza de una ferretería llamada “La pala”  la química fue tal que Goyo tuvo la idea de organizar un tributo a The Beatles en el desaparecido Centro Cultural Portoviejo frente al Parque Central Vicente Amador Flor actualmente pasaje Portoviejo.

Los tres habían estudiado en el mismo colegio en diferentes épocas los tres tenían lentes clásicos como detalle adicional, a la vez que sentían esa empatia por la música beat.
Fue encontrar el personal  ideal para tocar Beatles. así que se armo un concierto gratis con todos los éxitos de los escarabajos de Liverpool. Fue increíble sentir el calor del publico sentados en el suelo, saltando, bebiendo, en esta ocasión toco la batería Mario Morales de Karmina Burama, fue como una válvula desestresante después de los Sin Ley y que sirvió como base para los años venideros para hacer música.

En primera instancia surgió como algo informal pero nos sirvió para tocar en el clásico concierto de fin de año 2002 en la calle América de Portoviejo Nos llamamos “Submarino Verde” “Siento que me deje llevar mucho por la pasión de la música, no componía nada solo tomaba la guitarra para sacar canciones de los Beatles y tocarlas con mis amigos”. “ Me llamaban Lennon por las calles en los conciertos al principio me gustaba, pero después me deprimió la idea de que la gente me admire por imitar la música de los beatles y no por crear mi propia música”.

“Siempre hubieron iconos del rock que nos marcaron e influenciaron a la gente que hacia rock de Portoviejo (Adrián Abarca imitaba a Mick Jagger de los Rolling stones, Fernando Penago a Jim Morrison de los Doors, Hipólito Plua John Bonnan de Led Zepellin, Aquiles Quiroga a Axel Rose de Gun´s n roses) pero luego me di cuenta que lo mas importante es ser original sin importar los demás siempre que no hagas mal a nadie”

Con LA ROLA
A principios del 2003 fue llamado por Pepe Mendoza para formar su nuevo proyecto musical “La rola” antes “Berraco” Fue una buena fusión pues todos los integrantes tenían un feeling común, el rock clásico Adrián abarca en la voz, Hipólito Plua en la Batería pepe Mendoza en la guitarra y Gregory en el Bajo, todos conocedores de su instrumento y destacaban en cada uno de ellos.

El desaparecido centro cultural Portoviejo se estaba convirtiendo en un espacio idóneo para los conciertos de rock tomar un café o cerveza jugar ajedrez o tener simplemente una conversación entre amigos o con alguien, era la hueca de los intelectuales artistas de vanguardia músicos poetas y locos. Entonces organizaron un concierto tributo al blues Jimi Hendrix y Eric Clapton era el feeling del rock and roll y una época en la que aprendí mucho de las raíces del blues. . Nos reuníamos a hacer un poco de psicodelia  en la terraza de cabal donde ensayábamos, nos metíamos  polvo, marihuana y la caña parecía salir de la llave de agua.

Fue como un choque de trenes pues Mendoza tenia composiciones y sea como sea Goyo ya tenia su nombre hecho antes de formar la Rola, las ideas discrepaban de cada uno con respecto a lo que querían proyectar como grupo.
Nunca quise tocar La canción de Pepe “Fúmate una buena marihuana” aunque lo hacia pero no voy a incitar al publico a consumirla. Tampoco quería tocar música de Charly Garcia por que sentí que había defraudado al publico de mi país al insultarlo en Quito en diciembre del 2002  y hasta estuvo preso, pero en Portoviejo personas que tienen mierda en la cabeza le hicieron un tributo, nunca estuve de acuerdo.

Fue así como entre discrepancias quedamos en realizar el segundo y ultimo concierto formalmente con ellos, Andrés Cabal de los Warros entro al bajo yo tocaría teclados, guitarra 2da y hasta en una canción de Jetrho tull “Song For jefrey” Toque la quena sin saber que luego seria algo con lo que me identificaría mucho. La tensión era tal que cada ensayo discutíamos sobre que y no tocar así que opte por retirarme.

Luego de esto tuve la oportunidad de viajar a Guayaquil escapando un poco de todas las cosas que había vivido, un primo lejano me dio trabajo en una empresa de diseño grafico, fue una época de mucho trabajo y me lleve conmigo la quena. Empecé a tocarla y luego me gusto tanto que me dedique por completo a ella. Fumaba mucho de todo lo que se presentaba en la ocasión y a la par tocaba la quena mi salud se deterioraba poco a poco pasaba enfermo como un perro hasta que yo fui mi propia clínica y pare.

Estando en Guayaquil conseguí un Holder soporte para la armónica con el que empezaba otra etapa en mi vida musical siempre admire a Bob Dylan León Gieco y otros grandes trovadores que utilizaban este estilo folk con letras protestantes y acordes que encajen con la nomenclatura de la armónica generalmente por la menor Do Mayor.
Escribía muchas líricas sin música a falta de una guitarra vivía en una vecindad donde compartía el baño con los otros vecinos fue una real lección de cómo llevar la vida y amarrarse los pantalones para comer, arrendar, viajar, y darse gusto. Salía los fines de semana cerca de donde vivía (Colombia y Capitán Saera) al sur al parque forestal o centro cívico donde llegaban unos zanqueros amigos de Portoviejo cada domingo con ellos aprendí un poco de percusión en el tambor para hacer ritmos de comparsa y a la vez desestresarme de toda tensión que vivía allá.  Luego pude comprar una guitarra y comenzar a practicar ambos instrumentos a la vez  fue como creer en mi mismo y la sensación de transmitir el sufrimiento social de ser un trovador, un comunicador un eje de proyección para regresar a Portoviejo con una propuesta urbana pero esta vez mas reforzada.

Después de esto regrese a Portoviejo a reencontrarme con  Carlos Orozco y Marcelo Cárdenas para un concierto de Rock n risas para los niños pobres en navidad reclute al ex Sin Ley Patricio Sampedro  y al chanrangista Raúl Ramos ese fue uno de los conciertos mas asquerosos de mi vida pues pasaba por una etapa de depresión crónica por una maldita hija de puta con quien había tenido una relación muy intensa toque tan drogado que casi tiro al suelo los monitores insulte al publico y a ella que estaba viendo el concierto si no fuera por alguien que esa noche estuvo a tiempo para recogerlos hubiera terminado linchado. Pero uno se hace fuerte de los errores, ni si quiera vale la pena nombres.  

Goyofolk
Con la novedad de la quena y ahora hacíamos música beat instrumentalmente y nos presentamos en el municipio de Portoviejo en un festival de artes escénicas con el nombre de “Goyofolk la propuesta fue interesante a la par que tocaba ya la guitarra con el holder la armónica canciones como “Nadie hace nada por cambiar”.

Pasaban mucho tiempo tocando Beatles en la casa de Carlos Orozco arriba en la ciudadela Progreso donde había una buena vista de la ciudad, y en fiestas de amigos, fueron hasta Jipijapa a tocar a un bar llamado “Jarana” llevados por Fernando Toala “El fantasma Canterville” quien tambien apoyo en su tiempo a Sin Ley con lo del acústico.

El problema es que por ser tres el baterista tenía que cumplir los requerimientos en base al gusto por la música beat así pasaron uno tras otro: Miguel Oquendo de un grupo “Post- Mortem”, Luis Peralta “La guaba” con quien tocaron en un concierto en la playa de San Clemente llegando incluso a tocar EL HOMBRE DEL PIANO (PIANO MAN de Billy Joel) con el holder armónica voz y el piano, luego vino Francis Leones de una banda comercial con este ultimo habían ensayado para ir a Jipijapa y quedaron encontrarse allá en el bar donde tocarían, cosa que no ocurrió por no alcanzar el ultimo carro sábado en la noche, esta vez el show debió continuar y Goyo toco la batería alternándose con  Carlos Orozco y Marcelo toco música de Alejandro Lerner Hombres G, Enanitos Verdes, y Andrés Calamaro. “Recuerdo que al final una señora ebria me acoso sexualmente esa noche j aja y todos me obligaron a besarla aunque pudiese haber sido mi abuela”.  El publico quedo muy contento mientras tocaba me imaginaba como en una cantina de blues del viejo oeste como en las películas de Elvis Presley todos chocaban sus jarros y botellas de cerveza mientras escuchaban “Te quiero” de Hombres G o “Lamento Boliviano”.

Después de tocar la batería Carlos y Goyo en Jipijapa Gustavo Espinel del programa Manaba no pares los llevo a Crucita a tocar a una peña parrillada “Siga La vaca” donde habían  tocado semanas atrás Martha Zaporta con Jerry Duplat y Chungulo Palacios, organizado por el mismo Espinel. preparamos un repertorio entre beat con baladas de Fito Páez y otras del que se toco para Jipijapa.

Fue un buen concierto al final termino en relajo cuando el ayudante de la amplificación vio “pagando” a un man borracho que se había quedado dormido robándosele los zapatos. De esto se dio cuenta el dueño del local un argentino que se le fue encima a golpearlo hasta con una botella “Que te voy a reventar…me tenés podrido”… le decía mientras nosotros salvaguardando los instrumentos y la vida ante alguna bala perdida o botellazo fue bacán.
Recuerdo que esa era una temporada playera en la que Pato Sampedro trabajaba en el canal Manavision pues el tambien era periodista y justo nos encontramos en ese evento antes del relajo, salimos por la tele.
Pero Carlos y Marcelo no estaban de acuerdo con el nombre porque al usar los mismos lentes nos decían los Gozos o veces nos confundían a mi me decían Carlos entonces le sacamos el Goyo y quedo en Folk.

Folk
Pienso que nos estábamos saturando de tocar Beatles café, almuerzo y merienda, recuerdo una noche con el artista plástico Luisao Rodríguez nos pasamos toda la puta noche hasta el siguiente día tocando.
Surgió la idea de hacer un segundo “Recordando a los Beatles” con el nombre de Folk en concierto para ese entonces el centro cultural Portoviejo ya no existía y nos abrió las puertas la Fundación cultural Manuel Andrade Ureta. Un local frente al parque central Vicente Amador Flor que anteriormente había sido un cine. Nuestro obsesivo fanatismo pudo mas que todo necesitábamos hacer una inversión para alquilar el local, amplificación y todo el circuito cerrado de televisión la cual la pagamos de las entradas del concierto quedándonos casi sin nada de ganancias por ese concierto. Fue la primera vez que hubo un concierto de tales dimensiones mientras tocábamos adentro del salón la gente nos podía ver fuera en la calle por la pantalla en vivo. (este video esta disponible para descargar) armamos casi 30 canciones ordenadas cronológicamente según la discografía desde 1963 hasta 1970, de las cuales escogí en la edición las mejores para poner en el video con efectos mas 2 instrumentales con quena, las luces estaban tan claras en un salón donde veíamos la gente directamente no como en la densidad de un bar, Salimos tres veces a tocar después de descansar 15 minutos de verdad que fue muy tenso y se nota en el video desafinaciones y errores, muchos factores que nos dijeron sin palabras que el sueño beat había terminado y que se avecinaba un giro a nuestras vidas Carlos con su pequeña hija a cuestas buscándole el sustento en el trabajo que le genere ingresos, Marcelo con sus estudios y yo con el periodismo.

Después de esto estuve dedicado casi un año a hacer mi tesis de grado un estudio del plan Colombia el trabajo de objetividad periodistica en Portoviejo y la base militar en Manta, dejando a un lado la música y metiéndome de cabeza en ese trabajo y prepararme para la sustentación.

Sea como sea eso había estudiado y quise dar un giro a mi vida con algo diferente en medios como el Diario, La hora haciendo reportajes criticas de arte entrevistas en si ejerciendo la profesión que había estudiado 4 años en la universidad. Pero la música siempre estaba latente así que me presente en la fiesta de la música 2005 con mi holder  armónica y guitarra como Gregory Arteaga y me acompaño en el bajo un viejo camarada musical “Pucho” Macías con quien habíamos tocado en “Rabia Nuclear” años atrás cantando mi musica “una oportunidad” una critica social a todo lo que sucedía en ese tiempo la llegada del maldito regueton, celulares con cámara y moda  mezclado con experiencias de aislamiento en los medios de comunicación pero la oportunidad era decir la verdad aunque los hipócritas lanzan piedras por la espalda, después una balada “mi melodía eres tu”.

Después de esto por el trabajo en La Hora fui a Pedernales, sin pensar que me radicaría allá por un tiempo a vivir. Trabajaba dando clases de música, salía a la playa a caminar y observar el mar era como estar en 1 pedazo de cielo en la tierra tenia sexo con cuanta mujer se apareciera en el camino en otro lado siendo músico no se como pero tenia un buen jale.

En ese momento de mi vida lo único que me acompañaba era la musica no tenía televisión solo una radio y una melódica (pianeca de viento) en la que me ponía a practicar  musica de The Doors siempre me llamo la atención desde el colegio la forma como Ray Manzareck hacia el hipnotizante bajo con un sintetizador eléctrico y su puesta en escena sin bajista de cuerdas así que empecé a entender su musica luego traje un piano eléctrico sencillo en el que en uno hacia abajo y en la melódica con el sonido del órgano y aprendí a dividir mi cerebro en dos.

Me deje crecer el cabello lo mas largo que pude y la barba tambien nadie me decía Goyo solo Gregorio o Gregory practicaba ingles con los gring@s que llegaban al balneario me iba a tocar a los bares de Canoa, Cojimies y Jaramijó con mi holder  una buena etapa, conocí a un heladero Manuel Moreira que tocaba requinto pura música nacional y yo le hacia la segunda guitarra. Nos invitaban a sepelios a chupizas, parrilladas por lo general aya la gente era muy calida con los extranjeros.

Luego le propuse al municipio de Pedernales hacer un coro y la respuesta tuvo éxito salimos a eventos logre comprarme mi flauta traversa y mas instrumentos musicales con la idea de regresar a Portoviejo hacer música.
Dios fue muy grande y así lo siento y lo recuerdo en estas líneas no me abandono y logre mi propósito ahora agradezco cada día el aire que respiro y lo puedo hacer música a través de mi flauta.

El inicio de Goyo´s Band.
Después de regresar de Pedernales empecé  mi proyecto musical con los conocimientos adquiridos durante el tiempo que viví fuera,  armónica, flauta traversa, y teclados específicamente musica de Doors. Como concepto de tocar puertas con esta nueva propuesta después de practicar mucho haciendo el bajo con una mano y el órgano en otra a la vez que cantaba emprendí este nuevo reto. Siempre había visto bandas que tocaban covers de Doors pero con bajista de instrumento, no en la forma que captó su esencia. Así que comenzó la búsqueda de los nuevos “jinetes sobre la tormenta” para armar la banda.

Había visto tocar a Miguel Cordero con su banda “Mafufa” tiempo atrás y alguna vez intercambiamos ideas de rock and roll que nunca se concretaron así que lo convoque y explique la idea, a la cual accedió explicándome que su tiempo estaba copado por sus estudios de medicina y su banda “Mafufa”. Sacamos 12 temas de los grandes éxitos del álbum rojo de los Doors luego necesitamos un baterista de mente amplia como las puertas de la percepción.
Este fue Jandry Campoverde un baterista que había participado en proyectos de hardcore con “Camareta” grounge con “Rostro” y otros grupos de noise y punk, al venir a tocar rock clásico tenía todas las bases necesarias para acoplarse inmediatamente.

Comenzamos a ensayar y la primer salida a flote fue la presentación en la tradicional fiesta de la música de la Alianza Francesa 2006 quedo registrado en video gracias a una gran amiga Laura López que apoyo en su debido tiempo la banda. Uno de los momentos musicales mas grandes de mi vida sin duda, tocamos “Love her madly” “Love 2 times” y la magistral “Light my Fire”  cerrando con una balada inédita “Mi melodía eres tu” la gente saltando, un loco se subió al escenario, lanzaban tangas, condones, cigarrillos me llamaban “el pulpo”. Creo que habíamos pasado la primer prueba, la banda tocaba y era del gusto del público ahora venía la segunda prueba que era sorprender al público con algo mejor. así que en Julio hicimos en el bar “La Fabrica” de Portoviejo el concierto en Memoria de los Doors, 12 canciones que tambien están registradas en video pero con una calidad muy obscura alternando con la banda portovejense “Los Warros”.

Luego vinieron tocadas en cumpleaños de amigos, apoyo de la prensa escrita, televisión, grabamos un tema “esperándote” una especie de son pop con un ritmo intermedio cambiante en el estudio muy amateur de Pascual Moreno pero por lo menos era una base, Jandry grabó los bongoes y la batería secuenciada en el teclado y Goyo hizo las guitarra acústica solo, cortinas y bajo lo que todos coincidieron en no gustar honor a la verdad era una introducción con violín pero así la hicimos y después no se pudo corregir pues tuvimos problemas con Pascual Moreno al no querer seguir grabando y por celos profesionales respecto a su banda y la mía
Luego tocamos en otros bares como Bono Bar y una discoteca en Jipijapa llamada Tierra Negra allá esa vez no fue como la primer vez que fuimos con Marcelo y Carlos.

Estábamos sobre la entrada de la discoteca trepados sobre la puerta y la pared del frente en una base unos 4 metros calculo cada uno distanciado del otro mientras tanto el público abajo nos miraba aún mas distante hecho un plomo arreglamos musica de moda rock latino, acorde al lugar que íbamos y como experiencia de la primer vez la diferencia es que este bar no era como un salón pequeño era una casa enorme con varios cuartos y ambientes como para los fashion bailarines los, desenchufados drogodependientes, las engrupidas parejas, billaristas, naiperos apostadores  y los “alternativos” tambien el dueño era un gay llamado Tito Cedeño quien vio un reportaje escrito por Cesar Maquilón  en el Diario y me llamó, el tipo cumplió la paga y todos regresamos como fusibles quemados después de llegar armar escenario, regular amplificación, cambiarnos de ropa comer y tocar, desarmar, guardar y esperar que saquen un maldito carro que obstruía la puerta por donde salía la furgoneta que habíamos alquilado.

Después de eso salió una tocada para un concierto Rock en Bahía 2006 organizado por Virus Producciones Con “Argot” y “Nebula” de Portoviejo y otros grupos de Quito “ Guambras Cholos” y de Bahía “Sin tiempo”.

Cordero dijo que el no quería ir pues ya sabía como iba a ser por que el año anterior lo habían invitado a tocar a el con su banda Mafufa, Jandry dijo que tenía un campeonato de surf  que era otra de sus pasiones, al fin que estaba solo pero el show debió continuar así que arme una banda con Jorge Luís Durán bajista de Mafufa y el viejo compañero de Sin Ley Patricio Sampedro en la batería. Ensayamos viejas canciones que me recordaron la época de Sin Ley “El sable” y “Extinción” algo de Bob Dylan con el holder y el Trí de México, fue entonces cuando nos rencontramos además con  Marcelo Cárdenas de la época que tocábamos beatles y que iba a acompañarnos pero en el momento de estar sobre el escenario le pedí que tocara la guitarra acústica en extinción y salimos así.

Después de eso salió una tocada para un concierto Rock en Bahía 2006 organizado por Virus Producciones Con “Argot” y “Nebula” de Portoviejo y otros grupos de Quito “ Guambras Cholos” y de Bahía “Sin tiempo”.
Cordero dijo que el no quería ir pues ya sabía como iba a ser por que el año anterior lo habían invitado a tocar a el con su banda Mafufa, Jandry dijo que tenía un campeonato de surf que era otra de sus pasiones, al fin que estaba solo pero el show debió continuar así que arme una banda con Jorge Luís Durán bajista de Mafufa y el viejo compañero de Sin Ley Patricio Sampedro en la batería. Ensayamos viejas canciones que me recordaron la época de Sin Ley “El sable” y “Extinción” algo de Bob Dylan con el holder y el Trí de México, fue entonces cuando nos rencontramos además con Marcelo Cárdenas de la época que tocábamos beatles y que iba solo a acompañarnos mas no a tocar pero en el momento de estar sobre el escenario le pedí que tocara la guitarra acústica en extinción y salimos así. Empezando así otra etapa en la que seguiríamos haciendo musica hasta el día de hoy que escribo estas líneas para la pagina Web.




Afiche promocional: Goyo, Toño Miranda Y Marcelo Cárdenas Tocaron “Vuelta Beat”

Vuelta Beat
Después del concierto de Bahía y de reencontrarnos con Marcelo Cárdenas, recordaríamos otra vez la música beat que nos enlazo hace tiempo atrás y armamos en 2 semanas casi 30 canciones para un concierto en el bar La Fabrica el sábado 9 de diciembre de 2006 (ver afiche y prensa ) con Jandry Campoverde en la batería, Toño Miranda y Marcelo en el bajo y guitarra junto a los Picacharras de Manta unos panas como de 40 años de edad que tocan desde los años 80´s a accedieron a telonearnos. Ese fue un conciertazo inolvidable, lastimosamente no existe ninguna fotografía ni video, en la prensa lo llamaron “el mega concierto del año”, según Cristian Ramírez dueño del bar la Fabrica donde se hacen los conciertos fue uno de los que mayor cantidad de público atrajo en los últimos tiempos.



Fitazo
Debido al éxito del concierto anterior para febrero del 2007 preparamos otro proyecto denominado “Fitazo” un tributo al compositor argentino Fito Páez. Todos embalados por la idea empezamos a buscar al guitarrista idóneo que gustara de la musica que íbamos a hacer ahora y llamamos a Patricio Munizaga de Maconheiros, el gordo le puso ganas y talento. Pero comprendimos que muchas veces a la gente no le gusta lo que es el gusto personal de uno… ese concierto fue el contraste opuesto del otro, asistió poca gente pero igual toque con todas las ganas así hubiese ido solo una. Después de esto buscaríamos hacer algo diferente Munizaga regreso a su banda y Jandry Campoverde se aprestaba a ser padre de familia. “Si tuvimos diferencias en cuanto al nombre, pero alejarnos fue un respiro, sea como sea el me había apoyado a armar la banda y generar mi nombre pero me dio mas fuerza a mi causa y lo que quería hacer ahora tocar la flauta traversa”.

Empieza la Banda con Flauta Traversa
Siempre estuve influenciado por la musica folclórica compartida años atrás con Galo Arteaga (mi shaman de los vientos) y escuchar a los escoceses Jetrho Tull que hacían un rock con flauta traversa, así que me inscribí en la banda sinfónica de la Universidad Técnica de Manabí a aprender un poco mas de este instrumento y perfeccionarme en la lectura y ejecución.

Empecé a buscar guitarristas y apareció Daniel Mera Moya un virtuoso del heavy metal que ya tocaba hace tiempo con Vicente Beltrón un Skater que había visto rodar por las calles sin saber que tocaba guitarra que accedió a tocar tambien y bueno… pensé que bien! ambos talentosos con sus amplificadores y pedaleras de efectos, solo busque un guitarrista pero aparecieron 2 de golpe y el mismo día.

Daniel Mera Moya Y Vicente Beltrón
Durante los primeros ensayos yo tocaba la batería para conocernos musicalmente y se venía encima la tradicional fiesta de la música de la Alianza Francesa, (hacer Click en videos) para esta ocasión quise tocar canciones inéditas y busque a Wilmer Limongy baterista de Pro y Contra con quien logramos un poderoso sonido debido a su trayectoria y experiencia, había colaborado tambien con Legión (Black metal) y Camareta (hardcore) “Wilmer fue un gran aporte musical y pana con el que nos identificábamos en muchos aspectos, el tambien era periodista, habíamos estudiado en la misma escuela de mierda la Alborada donde nos castigaban físicamente por la mas mínima guebada ( escarapela, medias, despeinados), y habíamos crecido con esa represión estudiantil hasta hacer musica en diferentes bandas”
Nos encontramos y tocamos inéditas con las cuales el se llego a identificar mucho “La sucia” donde hago alusión a la farándula de mierda y a afeminados que se dedican a criticar la vida ajena, “La luz de tu interior” una reflexión progresiva de lo que se lleva dentro de cada ser y se transmite a los demás y “Meco Hijueputa” que sin querer se convertiría en el himno de toda una raza habida de hacer explotar su voz con este grotesco coro.

Meco Hijueputa
Una oda a la discriminación sexual pero resultado de una joda colegial. Nunca quise ser recordado por un tema así, pero lastimosamente a la gente le gusta la vulgaridad y esta fue una de las canciones que recordé una noche en la playa de Canoa con unos amigos mientras se cagaban de risa de los estribillos “Madre xq me hiciste Macho….” un vals que no se de quien sea pero lo adapte para hacerla jocosa y “Marico se ha ido para no volver”, parodia de una canción de Laura Pausinni de Italia que sonaba mucho en aquel tiempo que la escribí (1996) (estaba en el colegio i nos burlábamos de un compañero que se llamaba Marcos). hasta que alguien dijo “es muy buena deberías lanzarla” y así fueron las cosas”.
Me sentí condenado por ese tema en todos lados que iba me decían “ah… tu eres el homo fóbico que canta maricones ijueputas…” o me obligaban a tocarla hasta en acústico.
Con el éxito de este tema y la presentación de la Alianza Francesa se llego a especular que la institución nos llevaría a Quito a tocar para el mes de Diciembre y que estábamos empatados con La Rola, cosa que no pasó ni para ellos ni con nosotros.
Luego quisimos hacer un concierto de heavy metal en la Fabrica pero las cosas no se dieron debido al genero, que no era del agrado de los administradores y seguimos ensayando con flauta canciones del grupo español “Mago de Oz” y de los argentinos “Rata Blanca” con el grupo estructurado con Wilmer Limongy en la batería, Daniel Mera Moya y Vicente Beltrón en las guitarras, Marcelo Cárdenas en el bajo y Goyo en la flauta traversa. “Cantar heavy fue un buen entrenamiento para la voz por que llegue a cantar como nunca antes lo había hecho ni pensé siquiera” el año paso presentando heavy en pocos conciertos.
Nos solíamos reunir en la casa de Wilmer en su terraza a la que el llamaba “Torre de descontrol” (donde hicieron el video “Gitana” de los Pro y Contra) a libar y hacer psicodelia.

Wilmer Limongy tocando percusión Andina en La comunidad Científica en Portoviejo Agosto 2007
Ese era el mundo de Wilmer desconectarse de la realidad ver los edificios las luces del estadio, el cielo, fumar un grifo y filosofar de la vida, tuve que recaer a fumar para que tocara con nosotros y sintiera que nuestro concepto de expandir la mente y compartir la música era muy amplio y no se sienta discriminado.
Pero en los ensayos las cosas eran diferentes, eran solo el y la batería nuestro sonido era casi nada, Daniel tenía que conectarse a dos amplificadores y el resto no nos oíamos nada, su comportamiento era extraño, a veces me llamaba dos y tres veces para decirme lo mismo que me había dicho la vez pasada, no cumplía con los horarios establecidos. Simplemente se desconecto de nosotros a su mundo de tambores y platillos, maldecía a los Premios Equinoccio un concurso en el cual participo con Pro y Contra sin mayor éxito, al ver su actitud, simplemente no lo llame mas hasta que saliera algo interesante.

A finales de ese año (2007). el primo de Daniel Mera Moya, Leonardo se ofreció voluntariamente a tocar la batería y pensé “Es mejor tener un baterista con ganas de tocar y quiera evolucionar… a tener uno virtuoso pero irresponsable y drogo dependiente”,Leo había tocado Hardcore con su banda “Subliminal” y lo había visto en los conciertos Underground aprendió el repertorio de Mago y nos acompaña hasta la actualidad en la batería:

Siempre tuve en claro que Wilmer era baterista de Pro y Contra pero nos dio la mano en su tiempo, tal como lo hizo con Camareta y Legión al fin de cuentas un gran pana aunque se haya alejado. La última vez que lo vi nos encontramos en Bono Bar (Portoviejo) y tocamos “Abre tus aguas” un tema dedicado al río y la contaminación, que le gustaba mucho luego me dijo que viajaría a los estados Unidos.


Leonardo Moya actual baterista
La primera vez que tocamos con Leo fue en una despedida del tristemente célebre cantante Aquiles “Machuca” Axel, quien después de casarse con una estadounidense decidió radicarse por el norte no se por cuanto y si es de por vida mejor. Esa noche tocaríamos en su despedida pero pensó que íbamos a tocar clásicos (beatles, doors). Cuando le dijimos que iba a ser heavy (Mago de Oz con flauta) tuvimos una discusión y terminamos por tocar una canción e irnos. Luego una amiga nos invito a su cumpleaños que lo celebró en el bar La Fabrica y al final nos salimos con la nuestra de tocar heavy metal en dicho bar sin querer,… bueno nos sacamos la pica. Hicimos las canciones de Mago y rata Blanca que tanto habíamos ensayado y ante el asombro de todos pero al fin no estancándonos en un solo genero si no experimentando nuevas tendencias.


Afiche promocional Fotos del 1er concierto Doors: Miguel Cordero & Jandry Campoverde


El regreso de Doors
Comenzó el 2008 con el pie derecho con la tocada en la Fabrica, y gracias a un amigo reencontrándonos con Jandry Campoverde quien con su hijo a cuestas decidió irse a España a radicarse y trabajar, luego tocamos en el balneario de Crucita en un bar llamado “Casa del surf”, y luego en “Motumbo”, surgió la idea de despedirnos haciendo un concierto en La fabrica “Vuelta Doors” con Miguel Cordero la formación original con la que había formado la banda y por venirse el concierto de la reunión de los ex Doors originales en Quito Ray Manzareck y Robby Krieger. Eso motivo mucho para retomar lo que alguna vez hicimos.
Éramos tres mundos distintos enlazados a través de la musica Miguel, doctor sacando tiempo de sus guardias, jandry con su rol de padre de familia dedicado al trabajo y Goyo después de haber hecho heavy volver ala base del inicio.

Miguel siempre fue buen guitarrista pero como persona muy encerrado en su carácter y teníamos discusiones por tonterías insignificantes hasta el punto de dejar la guitarra e irse.
Hasta que llego el día del concierto en el que Cordero teloneo con su nueva banda “Mafufa” (last time) como se quiso llamar. (ver Afiche vuelta doors). Fue mucho mejor que el primero mas gente, mas energía, además nostalgia por saber que era el ultimo concierto con Jandry.
Después de vuelta doors en el que toque mucho teclado y sintetizador volvimos a ensayar con Daniel, Vicente (ahora en teclados), Marcelo Y Leo con composiciones inéditas esta vez tocando la guitarra. Con nuevos proyectos para este año.


La banda Actual: Leo Moya batería, Marcelo Cárdenas bajo, Vicente Beltrón guitarra y Daniel Mera Moya guitarra


La creación de una pagina Web de la banda de la cual se hará un lanzamiento con un concierto en “La Fabrica” con canciones inéditas esta previsto para Junio y la fiesta de la Alianza Francesa.
Cada uno de las personas que han pasado por Goyo´s band merecen ser nombrados en estas líneas por su talento y entrega que se ha plasmado en grabaciones y fotos, seguimos esforzándonos por brindar algo nuevo novedoso, y diferente Si llegaste hasta esta parte del texto deja tu registro o comentario en la parte de contactos gracias de antemano y hasta la vista.